"北国风光，千里冰封，万里雪飘"。冬日的长白山是北国大地上一副浓重的水墨画，白雪覆盖下的山水林木清新而又素雅。这如同画卷般的长白山是吉林人的骄傲，也是许许多多外地游客的向往，如果没能亲自去看上一眼，绝对是一种遗憾。但是在北京人民大会堂里就有这么一幅画，这幅画用传统笔墨表现了长白山的瑞雪，即使没有亲临其境，同样可以把人们带入长白山的冰雪世界，感受那里令人叹服的美。这幅画就是著名的《长白瑞雪图》，而他的作者就是本期的主人公，吉林山水画家——赵明仁。

       长白山四时之景皆为不同，而冬日的长白山犹有韵味。也许外人看来，画好长白山的雪景，只要观察仔细，画工精湛就够了，但对于土生土长的吉林人，赵明仁对长白山有着自己的理解。无论是美丽壮观的长白山天池，还是万树银花的林海雪原，都被他用传统笔墨表现的淋漓尽致。而在这幅《长白瑞雪图》问世前，他的冰雪山水画作品就受到了人民大会堂相关人员的关注。

为了给作品寻找创作灵感，他不辞辛苦，不畏严寒，屡次登上长白山。蜿蜒的大峡谷、莽莽林海、海拔一千5百米上下的岳桦树、神秘的16峰、深不可测的三江之源天池；在寻找灵感的过程中，赵明仁也曾数次遇险。

       但意外并没有让他畏缩，正是这一次次历险，让长白山的每处特质，都深深镶嵌在他的记忆里。现在的赵明仁依然热爱自然美景，他习惯用传统笔墨表现冬日的白雪，长白山成为了他心中永远的灵感来源。

       赵明仁成长于书香门第，自幼习画，来自大草原的他，他的家乡是在前郭尔罗斯蒙古族自治县，在他中学一年级的时候，赶上了文化大革命，辍学的他通过他父亲的介绍当上了一个小通讯员。

       直到1968年的时候，他被强制性的带入了没有人身自由的学习班，巧合的是他和当时是美工，后来到动画片厂做厂长的姚向东一个宿舍，有幸姚向东开始教他画画，他的画画生涯也是从五七干校开始的。

 

       他的作品中，承古人的用笔用墨，源于写生师法自然，同时又不为物象所局限，心游物外、留白、借地为雪 、“得意忘形”。他运用了高远、平远构图 ，在技法上注重骨法用笔，在笔墨上下了很深的功夫。注重勾线是他创作的一贯画风，其次是水墨，每一个细节都要反复推敲。同时，画画也改变了赵明仁他急躁的性格，让整个人的气质修养有了很大的改变。

       艺术世界源源不断传递出的是一种大家都能看懂的语言，为了创作出更好的作品，赵明仁经常去往全国各地采风，只为寻找更好的创作灵感，以便创作出更深得人心的作品。

       中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴，古典的底气，人的性情。

       在赵明仁的画室，我们看到了很多他那以浑厚雄强的笔墨为特点的山水画，各地山山水水之情韵，都能让我们感受到画家的智慧与才情。

       细读赵明仁的作品可以看出，在艺术取向上他已自觉地把自己的绘画融入到当代语境当中，自觉地从山水传统向现代延伸，他的画因此也洋溢着一种现代的诗境。